Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός φέρνει την Κλέλια Ανδριολάτου στην Επίδαυρο

 
Η παράσταση - έκπληξη ««ζ-η-θ, ο Ξένος» και οι άλλες καλοκαιρινές παραγωγές του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος

Με πολύ θέατρο αλλά και μουσική, δύο νέες, φιλόδοξες παραγωγές, μια πρωτότυπη περφόρμανς και το καθιερωμένο Φεστιβάλ Δάσους υποδέχεται το φετινό καλοκαίρι το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος.
«ζ-η-θ, ο Ξένος»: Μια παράσταση του Μιχαήλ Μαρμαρινού

Η κρατική θεατρική σκηνή της συμπρωτεύουσας κατεβαίνει στην Επίδαυρο, στις 11 και 12 Ιουλίου, με ενδιαφέρουσα παράσταση που φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του ρηξικέλευθου Μιχαήλ Μαρμαρινού. Πρόκειται για το «ζ-η-θ, ο Ξένος», μια συμπαραγωγή με τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου στην οποία συμμετέχουν αξιόλογοι ηθοποιοί μεταξύ των οποίων ο Χάρης Φραγκούλης, η Έλενα Τοπαλίδου αλλά και η Κλέλια Ανδριολάτου. Ο Μαρμαρινός επιχειρεί μια επιστροφή της ρίζες προσεγγίζοντας, με τον δικό του ιδιαίτερο τρόπο, τρεις ραψωδίες της Οδύσσειας, μεταφρασμένες από τον Δημήτρη Μαρωνίτη.
Η Κλέλια Ανδριολάτου στην παράσταση «ζ-η-θ, ο Ξένος»

«Αλήθεια, τι θυμόμαστε απ’ το έπος; Σε ποιον βαθμό εκείνη η Εποχή του Χαλκού - οι νόστοι και η πνευματικότητα, η ωμότητα και το ήθος της - θα μπορούσαν, ιδεατά, να συνομιλήσουν, να εγχύσουν κάποιου είδους φως στα δικά μας σημερινά σκιερά; Κατά πόσον εκείνος, ο πολιτισμός της Αιδούς, η σχέση με τη Φύση, με τον θεό, το θείο και το θαύμα, η σχέση με τον ξένο - ή με εκείνο το βαθύ μυστήριο της φιλοξενίας - μπορεί να έχουν κάποιον λόγο σήμερα, πάνω στον δικό μας, πολιτισμό; Πάνω στις δικές μας σημερινές απορίες;» διερωτάται μεγαλοφώνως ο Μιχαήλ Μαρμαρινός απευθυνόμενος προς το κοινό και προσθέτει αναφερόμενος στην πλοκή της παράστασης και στη διάδρασή της με το σήμερα: «Ένας ξένος - και Οίος επιπλέον ονομάζεται από τον Όμηρο, δηλαδή μόνος - ένα ανθρώπινο ράκος μετά το ύστατο ναυάγιο του, συντετριμμένο μετά την άνιση πάλη του με το πέλαγος, πεταμένο σε μιαν ακτή … (Αλήθεια, μας θυμίζει τίποτα από το σήμερα αυτή η εικόνα; Την έχει πάρει - έστω ξώφαλτσα - το μάτι μας πουθενά στον σύγχρονο κόσμο που μας περιβρέχει;) Εδώ, σε μια ξένη ακτή που δεν διάλεξε, του ορίστηκε να αναζητήσει και να ξαναβρεί το σώμα, το πρόσωπο και το όνομά του. Για 1263 στίχους παραμένει άγνωστος, απρόσωπος, ξένος, και μόνο μετά το πρώτο του δάκρυ - και το μετέπειτα γοερό κλάμα - αρχίζει μια διαδρομή «αναγνώρισης». Προσπαθώντας να τον τιμήσουν, (σε έναν ξένο πάντα υπαινίσσεται η θεότητα), να διασκεδάσουν τις οδύνες του με Ωδές από ιστορίες ηρώων και θεών, δεν γνωρίζουν ότι τραγουδούν τη ζωή του … Κι όταν μέσα από την αξιοπρέπεια των δακρύων ζητά να επιτρέψουν σε εκείνον, έναν ξένο, να συνεχίσει ο ίδιος την ιστορία - μπαίνοντας, δραματικό πρόσωπο πια / είδωλο, στο θέατρο της ζωής του - η “αναγνώριση” δεν θα αργήσει να επιτελεσθεί. Χάρη σε μια μοναδικής δραματουργικής έμπνευσης ίντριγκα του ποιητή της οδύσσειας, (μοναδική σχεδόν στο παγκόσμιο ρεπερτόριο), τα δάκρυα τον έκαναν θεατή, αφηγητή Ραψωδό, ποιητή - της ίδιας του της ζωής . Μαζί με την “αναγνώριση” ανακτά και το όνομα του…».

Μετά τη διήμερη πρεμιέρα της στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου η παράσταση θα περιοδεύσει, μέχρι τα τέλη Αυγούστου αρχικά στην Κύπρο και στη συνέχεια στην Ελλάδα.



ΚλείσιμοΟ Παντελής Καναράκης και η Υρώ Λούπη πρωταγωνιστούν στη «Μήδεια» του Μποστ
Η δεύτερη καλοκαιρινή παραγωγή του ΚΘΒΕ αφορά σε ένα εξαιρετικά δημοφιλές έργο της σύγχρονης δραματουργίας, τη «Μήδεια» του Μποστ, σε σκηνοθετική προσέγγιση της Εύης Σαρμή, με την πρωτότυπη μουσική του Γιάννη Ζουγανέλη και τους Παντελή Καναράκη και Υρώ Λούπη στους πρωταγωνιστικούς ρόλους.

Γραμμένο το 1993 σε δεκαπεντασύλλαβο, το έργο είναι μια σουρεαλιστική κωμωδία που σατιρίζει τη σύγχρονη ελληνική πραγματικότητα και συνδυάζει αρμονικά στοιχεία επιθεώρησης και αρχαία τραγωδίας.



«Η… δική μας «Μήδεια» δεν έχει ένα κλασικό ανάκτορο. Και τραπουλόχαρτα από λέσχες μπαινοβγαίνουν... και σπανιόλικες βεντάλιες και περίστροφα...και ότι άλλο έχει φανταστεί η Δανάη Πανά που υπογράφει τα σκηνικά και τα κοστούμια. Η… δική μας «Μήδεια», έχει αδυναμία στους παραδοσιακούς ελληνικούς χορούς αλλά και στο ταγκό, το τουίστ, το ροκ εντ ρολ και γι’ αυτό η χορογράφος της είναι η Αναστασία Κελέση. Στη… δική μας Μήδεια ο Ιάσωνας έχει λόγο που μαγεύει και παραπλανεί γι’ αυτό και η Ροδή Στεφανίδου ανέλαβε τη δραματουργική επεξεργασία. Ο χορός, επίσης, δεν κάθεται σε μια γωνία, δεν τον αφήνει εξάλλου και η βοηθός σκηνοθέτη Μαίρη Ανδρέου. Ο χορός μας αλωνίζει τη σκηνή για να φωτίζεται από τον Στέλιο Τζολόπουλο ο οποίος υπογράφει τους φωτισμούς. Στη… δική μας «Μήδεια» ...οι ψαράδες όταν πουλάνε ψάρια το κάνουν τραγουδιστά όπως και οι οι εξάγγελοι τραγουδιστά ανακοινώνουν τις συμφορές στα τραγούδια που δίδαξε ο Παναγιώτης Μπάρλας. Η… δική μας «Μήδεια» έχει πολύ μπρίο γι’ αυτό και τη σκηνοθέτησε με μέγιστο κέφι και τσαχπινιά η Εύη Σαρμή. Η ηρωίδα μας είναι ανατρεπτική, επαναστατική, ευφάνταστη. Και όλα αυτά ξέρετε γιατί; Γιατί η… δική μας Μήδεια είναι ο Παντελής Καναράκης!» περιγράφει χαρακτηριστικά η ομάδα της παράστασης κάνοντας της απαραίτητες συστάσεις.

Η «Μήδεια» του ΚΘΒΕ θα κάνει πρεμιέρα στις 3 Ιουλίου, στο Θέατρο Κήπου της Θεσσαλονίκης όπου θα φιλοξενείται μέχρι τις 6 του ίδιου μήνα για να ξεκινήσει, στη συνέχεια, την περιοδεία της σε άλλες περιοχές της Βόρειας Ελλάδας.


«Mama Loba. Νύχτες με μύθους»
Τι θα γινόταν άραγε αν τα παραμύθια είχαν σώμα και φωνή; Στο παραπάνω ερώτημα απαντά η περφόρμανς με τίτλο «Mama Loba. Νύχτες με μύθους» η οποία παρασύρει το κοινό σε ένα γοητευτικό ταξίδι σε μυθολογίες προερχόμενες από διάφορες γωνιές του κόσμου, από την αρχαία ελληνική, μέχρι την κέλτικη, την ινδιάνικη και σλάβικη/βαλκανική και ζωντανεύει σύμβολα, εικόνες και μυσταγωγικά τελετουργικά,

Πολύτιμες πηγές έμπνευσης της Πολυξένης Σπυροπούλου, η οποία έχει γράψει τα κείμενα και σκηνοθετεί, υπήρξαν το βιβλίο «Γυναίκες που τρέχουν με τους λύκους» της Κλαρίσσα Πίνκολα Εστές, βιβλία του Ευγένιου Μπάρμπα και του Καρλ Γιουνγκ, συλλογές και μελέτες μύθων, ιστορίες σε κύκλους γυναικών, προσωπικές εμπειρίες και έρευνα μέσα από αρχαιολογικές και ανθρωπολογικές πηγές. Όλες αυτές οι ιστορίες οδηγούν σε μια κοινή συνισταμένη, την αρχέγονη ελεύθερη φύση της θηλυκής ψυχής.

Η πρωτότυπη αυτή θεατρική δράση θα παρουσιαστεί στις 2 Ιουλίου, στις 20.30, στον Πολυχώρο Πολιτισμού Ισλαχανέ, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό.
Το Θέατρο Δάσους
Φεστιβάλ Δάσους

Εδώ και για πάνω από μια δεκαετία το Φεστιβάλ Δάσους αποτελεί μια από τις μεγαλύτερες και πιο δημοφιλείς καλοκαιρινές γιορτές πολιτισμού της Θεσσαλονίκης. Στη φετινή, ενδέκατη διοργάνωσή του, θα φιλοξενήσει, στο Θέατρο Δάσους, στο Θέατρο Γης, στην ΕΜΣ και στη Μονή Λαζαριστών, αξιόλογες θεατρικές παραστάσεις, όπως οι «Μόνος με τον Άμλετ» με τον Αιμίλιο Χειλάκη, «Ορέστεια» σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου, «Δον Ζουάν» με τον Πάνο Βλάχο κ.α.

Το δυναμικό παρών όμως δίνει και η μουσική μέσα από συναυλίες αγαπημένων καλλιτεχνών, μεταξύ των οποίων και οι Γιώργος Νταλάρας – Χρήστος Μάστορας, Ελεωνόρα Ζουγανέλη, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Κότσιρας – Νίκος Πορτοκάλογλου, Σωκράτης Μάλαμας, Νατάσσα Μποφίλιου κ.α.

Δείτε ολόκληρο το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Δάσους ΕΔΩ